Tio svartvita skräckfilmer för att titta på denna Halloween

Dessa är de 10 bästa, måste-se svartvita Halloween-filmerna du behöver lägga till din nästa filmkväll!

Oktober är den perfekta månaden att hänga ner med en film. När vädret blir kallare och nätterna börjar tidigare, är det bästa sättet att välkomna hösten att lägga sig i en filt och njuta av lite varm cider i soffan. Även om det finns gott om moderna klassiker att njuta av under säsongen av spöke , svartvita filmer har ett djup som perfekt komplimangerar de växlande årstiderna. Dessa är de tio bästa, måste-se svartvita skräckfilmerna du behöver för att se detta Halloween .

1. Frankensteins brud (1935)

Originalet Frankenstein , släppt 1931, är en populär klassiker. Men uppföljaren, Frankensteins brud , får inte missa. Omedelbart efter den ikoniska brinnande väderkvarnsscenen i slutet av Frankenstein , Frankensteins brud ger monsteret (Boris Karloff) en chans att utveckla en känsla av rätt och fel genom en serie interaktioner med människor. Monsteret, som vill ha en vän, kräver att doktor Frankenstein gör honom till någon som sig själv, som kommer att acceptera honom, bultar och allt. Men när den vidögda och randhåriga skönheten (Elsa Lanchester) vägrar hans framsteg, tar monsteret saken i egna händer, sparar sin skapare men gör slut på Frankensteins experiment.





Frankensteins brud bygger på de moraliska teman i Mary Shelley's Frankenstein , med monsterets våldsamma styrka intill den rörande uppriktigheten som han lär sig om världen med. Filmen tar en svår karaktär att humanisera - det styva och inexpressiva monsteret - och lyckas göra honom till en sympatisk hjälte.

två. Vargmannen (1941)



En annan klassisk monsterfilm, Vargmannen stjärnor Lon Cheney, Jr. som huvudkaraktär. Larry Talbot, arving till en familjegård i Wales, blir biten av en varg medan han försvarar kvinnan han älskar. Maleva, en resande zigenare, berättar för Talbot att vargen var en varulv och delar det spöklika rimet: ”Till och med en man som är ren av hjärta / och säger sina böner på natten / kan vända en varg när vargbanan blommar / och höstmånen är ljus. ” Talbot börjar snart förvandlas till en varg under fullmånar, terroriserar byn och vaknar upp med vaga minnen från attackerna. Sammantaget ett återkommande tema Wolf Man filmer är att Talbot inte kan hjälpa hans förändring, och till och med hans egna bäst planerade planer för att låsa sig undan under fullmånen motverkas.

3. Abbott och Costello möter Frankenstein (1948)

De universella monstren var inte alla djupa moraliska besvär och tragiska slut, vilket framgår av det roliga Abbott och Costello träffar Frankenstein . Den komiska duon spelar som bagagehandlare vid en järnvägsstation, som dras in i en strid mellan Wolf Man, Dracula och Frankensteins Monster när de två sistnämnda transporteras till närliggande 'McDougal's House of Horrors.' Larry Talbot försöker förböna för att hindra Dracula från att fortsätta doktor Frankensteins arbete, men hans plötsliga förändring till vargform gör honom till en mindre än pålitlig medbrottsling. Det faller på Abbott och Costello (här spelar Chick Young och Wilbur Gray) för att rädda dagen.



Fyra. Vincent (1982) & Frankenweenie (1984)

Tim Burtons tidiga filmer är ett nöje, och dessa två svarta och vita shorts är perfekta för en pop av Halloween-anda. I Vincent är den sju år gamla Vincent Malloy besatt av Vincent Price, och hans levande fantasi leder honom till nästan ruin. Frankenweenie, som Burton gjorde om 2012, är en förortsändning av den klassiska Frankenstein-berättelsen. I Burtons hyllning är Victor Frankenstein en ung pojke som krossas när hans hund träffas av en bil. Genom att använda mindre hemska metoder än sin gravrånande namne, väcker Victor Sparky tillbaka till livet bara för att upptäcka att en odöd hund har några oväntade komplikationer.

Båda shortsen är en bra påminnelse om vad Tim Burton alltid har gjort bäst: att fånga förorts-, medelklassamerika och introducera det bisarra och sjukliga. Med sitt lätta tryck och skarpa öga är Burtons tidiga arbete subtilt och förtjusande.

5. Arsenik och gammal spets (1944)

Frank Capras Halloween-klassiker är den perfekta blandningen av humor, fara och död. Cary Grant spelar rollen som Mortimer Brewster, en bekräftad ungkarl som bestämmer sig för att bli förknippad med sin långa kärlek, spelad av Priscilla Lane. När Brewster återvände till sina mostrar 'i Brooklyn för att berätta om de stora nyheterna och göra sig redo för smekmånaden, får han veta att hans älskade mostrar har förgiftat ensamma pensionärer och begravt dem i källaren. Madcap-äventyret som följer inkluderar en kusin som tror att han är Teddy Roosevelt och återkomsten av Mortimers mördande bror Jonathan, som ser mycket ut som Frankensteins Monster.

6. Spöket på Canterville (1944)

Baserat på en novell av Oscar Wilde, Spöket på Canterville spelar Charles Laughton som huvudandan, fångad i sin familjs slott efter att skämma bort sig själv under en duell på 1500-talet. Han tvingas stanna kvar i huset tills en ättling kan lösa in sitt namn genom att utföra en mod. När sexåriga Jessica de Canterville (Margaret O'Brien) övervinner sin rädsla för den spöklika Sir Simon, arbetar hon och en avlägsen relation tillsammans för att frigöra hans torterade ande.

Spöket på Canterville är en okänd klassiker med några av de största namnen i filmen vid den tiden. Det är en söt och enkel historia om mod och förlossning, men berättas med spänningen i en förlorad ande och den lilla flickan han blir vän med.

7. Nosferatu (1922)

Baserat på Bram Stoker's Dracula , Nosferatu är en tyst film som fortfarande är helt skrämmande den här dagen. Den långfingrade och fångade greven Orlok stiger upp från sin kista är en ikonisk bild av skräck. I filmen terroriserar Orlok en by från sitt imponerande slott tills en ung affärsman upptäcker Orloks vampyridentitet.

8. Psykopat (1960)

Någon av Alfred Hitchcocks många thrillers är ett måste för ett Halloween-maraton, men hans mästerverk från 1960, Psykopat är fortfarande en av hans bästa. Den spännande historien om en kvinna på flykt och ett läskigt motell vid vägen har blivit en kulturell prövsten och med goda skäl.

Anthony Perkins och Janet Leigh lyser som två främlingar som båda gömmer mörka hemligheter och upptäckten av Mother upphör aldrig att vara häpnadsväckande. Den sista scenen och Perkins långa skott lämnar tittarna med heeby-jeebies, oavsett hur många gånger du har sett det.

9. Jägarens natt (1955)

Seriemördare är perfekt foder för Halloween-thrillers, och Jägarnatten är ett skrämmande exempel på skräckgenren som bäst. Robert Mitchum spelar rollen som Harry Powell, en pastor som blev seriemördare som gifter sig med rika kvinnor bara för att mörda dem för deras förmögenhet. Efter att ha arresterats för att ha kört en stulen bil möter Powell en bankrånare som gömde en stor summa pengar innan han arresterades. Powell släpps men hans cellkompis avrättas, så Powell sätter sig för att hitta mannens änka och få tag på greenen.

vad är meningen med chicago

10. Ögon utan ansikte (1960)

Denna fransk-italienska thriller är en galen vetenskapshistoria för tiderna. När doktor Genessiers dotter Christiane vanställs i en olycka förfalskar han hennes död för att täcka över sina egna försök att hitta ett nytt ansikte för henne. Läkaren och hans assistent tar kvinnor som gisslan och tar bort ansikten, men Christianes kropp avvisar huden.

Även om det inte är blodig, är den grymma förutsättningen och den stora ögon Christiane extremt oroande. Den tysta filmen är mörk och subtil, en psykologisk thriller med en läskig vetenskaplig kant, snarare än en paranormal skrikfest.

Bridey Heing är en frilansskribent som bor i Washington, D.C. Hennes intressen inkluderar resor, internationell politik, film och tatueringar. Mer av hennes arbete kan ses här .

Bilder via , via , via , via , via , via , via , via , via , via